Fate presto! Arte come gesto d’amore per il Pianeta

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Olafur Eliasson e Minik Rosing, Ice Watch.
Con il supporto di Bloomberg.
Installazione: Bankside, esterno della Tate Modern, 2018.
Fotografia di Justin Sutcliffe © 2018 Olafur Eliasson.

Non abbiamo più tempo: dobbiamo agire adesso per salvare il nostro Pianeta. Lo dicono anche gli artisti attraverso le loro opere, soprattutto negli ultimi tempi, dato che il tema ambientale è tornato alla ribalta dell’opinione pubblica nelle recenti, infiammate manifestazioni sul global warming.

Dalla Cina sono molti gli artisti che, sensibili ai temi ambientali, hanno lavorato con performance, azioni e installazioni destinate a scuotere l’opinione pubblica su questi temi: Cai Guo-Qiang (Quanzhou, 1957) ha fatto approdare l’Arca di Noè alla Power of Art Station di Shanghai: si tratta di un vecchio peschereccio che l’artista ha realmente fatto navigare sul fiume Huangpu, costruendovi durante la traversata 99 animali di pezza, per denunciare la crisi ecologica dei mari e dei fiumi del suo Paese, come evidenziato dagli alti livelli di smog nell’aria delle sue città, e dall’incidente del 2013 in cui 16.000 suini morti sono stati ritrovati mentre galleggiavano lungo il fiume Huangpu.

Nel 2004 Cai Guo-Qiang aveva creato nove tigri, trafiggendole come dei San Sebastiano da miriadi di frecce: l’espressione del dolore lacerante e la contorsione dei loro corpi non lasciava certo indifferenti i visitatori dell’installazione al Massachussetts Museum of Contemporary Art.

Più sottile e meno violenta a primo impatto è invece l’opera di Mark Dion (New Bedford, Massachusetts, 1961) che in giro per il mondo ha creato Libraries, librerie sulla storia ornitologica di grandi metropoli da egli stesso studiata e poi simbolicamente riprodotta addobbando un grande albero secco con specie di uccelli, oggetti e libri che  raccontano nei secoli della loro evoluzione: seguendo il volo e le vicende dei volatili urbani, Dion ha provato a classificare e poi ad analizzare le trasformazioni ambientali delle metropoli del suo tempo.

Se in queste opere il pubblico non può che assistere impotente alla tragedia ambientale messa in scena dagli artisti, altre ricerche invece coinvolgono attivamente il visitatore, chiedendogli di compiere vere e proprie azioni “di salvataggio del pianeta”.

Il padre di tutti è Joseph Beuys (Krefeld, 1921, Düsseldorf, 1968), artista tedesco che, attraverso azioni anche estreme e poetiche installazioni, ha cercato di sensibilizzare il pubblico sui temi ambientali e sociali. Nel 1982, invitato alla settima manifestazione “Documenta” a Kassel, con l’aiuto di numerosi volontari ha avviato la piantagione di 7000 querce nella cittadina, ciascuna delle quali accompagnata da una stele di basalto: un gesto semplice, quale quello di piantare un albero, diventa attraverso il coinvolgimento della popolazione un messaggio potentissimo che già negli anni Ottanta invitava a riflettere sui temi ecologici.

Nello stesso anno, Andy Warhol chiedeva al pubblico con l’opera Fate presto! di portare un contributo per risollevare Napoli dal terremoto devastante appena accaduto: lo faceva riproducendo su tre tele il messaggio “Fate presto” che il quotidiano “Il Mattino” aveva pubblicato poco prima, chiedendo a sua volta aiuto alla comunità dei lettori del giornale.

In tempi più recenti artiste come Enrica Borghi (Verbania, 1966) e Francesca Pasquali (Bologna, 1980) hanno scelto di utilizzare gli scarti plastici e industriali per creare opere di grandissimo impatto.

Enrica Borghi, tra le principali esponenti della cosiddetta Trash Art, l’arte che lavora con i rifiuti, assembla materiali di scarto, quali bottiglie di plastica trasparenti o colorate, per creare abiti da gran serata o con la spazzatura si cuce vestiti e maschere.

Francesca Pasquali da anni lavora direttamente con le aziende, andando a scovare materiali fallati, dismessi e potenzialmente inquinanti e trasformandoli invece in meravigliose installazioni. Qualche anno fa, con l’azienda bolognese Ilip, ha realizzato Glasswall, una parete fatta di centinaia di migliaia di bicchieri di plastica che sono diventati un muro sul quale venivano proiettate luci e suoni che, attraverso dei sensori, mutavano con il passaggio del pubblico.

Francesca Pasquali è stata profondamente ispirata dalla ricerca di artisti famosi che hanno trasformato la materia di scarto in opere d’arte: da Alberto Burri, tra i principali esponenti dell’Informale cosiddetto materico, a Antonio Scaccabarozzi, protagonista della pittura concettuale italiana degli anni Settanta, che utilizzava i fogli di polietilene trasparenti e colorati per creare installazioni ambientali e opere a parete, monocrome o formate da più strati di colori diversi: i loro nomi sono “Ekleipsis” e “Banchise”. Le prime, infatti, strato dopo strato cancellano il colore del foglio precedente, mentre le seconde ricordano le banchise di ghiaccio, eppure sono fatte di materiali che, se abbandonati, possono distruggere il nostro ecosistema, inquinandone le acque e le terre.

Dalle Banchise di Scaccabarozzi ai ghiacci di Eliasson, con i quali abbiamo aperto questo post, quel che ci insegnano gli artisti, allora, è che se dobbiamo fare presto a salvare il Pianeta, ancor meglio allora se questo “fare” corrisponda a “creare”.