Le geografie tessute ispirate a Maria Lai

Lavoro realizzato durante il laboratorio

Giocavo con grande serietà e a un certo punto i miei giochi li hanno chiamati arte

Maria Lai

Invitare gli alunni ad ampliare i confini dei territori e a immaginare traiettorie divergenti può rivelarsi costruttivo in un momento in cui ogni classe si trova a far fronte alla necessità di accogliere storie e provenienze differenti.

Ogni alunno e ogni docente porta nella sua storia un viaggio più o meno lungo che lo ha condotto nella città o nel luogo dove vive. Che sia un viaggio internazionale o avvenuto all’interno dei confini del paese, le storie sono molteplici e tutte degne di essere ascoltate per dare alla classe un senso di ricchezza e favorire un clima di accoglienza, non ultimo, per promuovere la conoscenza di ogni componente della classe.

L’artista Maria Lai (1919-2013) ha esplorato a fondo il tema del viaggio, traducendolo in un percorso personale che supera ogni confine attraverso l’arte del ricamo su diversi supporti.

Nella serie “Le Geografie”, mappe realizzate con ago e filo su tessuti e carte, utilizza materiali poveri mutuati dalla comunità rurale – la comunità di Ulassai in Sardegna dove affonda le sue radici – Lai tesse percorsi alla ricerca di un nuovo contesto per la sua terra natia, un contesto che fosse al di fuori dei confini stabiliti e spesso discriminanti a favore di uno spazio espressivo, portatore di trame poetiche e relazionali.

Significativo il titolo della mostra personale appena conclusa al museo MADRE di Napoli, “Maria Lai. Essere è tessere”, che pone l’accento sull’urgenza dell’artista di ricucire – in senso letterale e figurato – la propria appartenenza al mondo. 

Nel suo percorso artistico, che prende avvio da scultura e pittura, Maria Lai approda all’Arte Tessile negli Anni Settanta ricamando telai, tele e libri. Nella serie dei “Libri tessuti” Lai interviene su pagine di stoffa su cui ricama una scrittura immaginaria; nell’opera “Voce di infinite letture” (1992), i fili escono dalla cornice delle pagine e creano un groviglio attorno al libro, simile a una ragnatela, che dona allo scritto un’aura di inaccessibilità e segretezza. 

Scrivo senza parole

Maria Lai

Diviene pioniera dell’Arte Relazionale con l’opera “Legarsi alla montagna” (1981): l’artista torna nella sua terra d’origine e collega l’uno all’altro edifici e case grazie a centinaia di metri di un nastro azzurro; per la realizzazione dell’impresa, chiede aiuto e partecipazione alle duemila anime del suo paese riuscendo a coinvolgere in un’azione corale gli abitanti di Ulassai e a favorire cooperazione e divertimento.

Nel gesto di riappropriazione del paesaggio, Lai ricuce nel contempo lo stesso contesto sociale di un paesino chiuso in se stesso e che non ha mai avuto esperienza dell’arte contemporanea. 

Come in ogni opera di Maria Lai, il tema del viaggio attiene a una dimensione intima dove il percorso reale e fisico viene declinato in un itinerario interiore e poetico in cui confluiscono infinite possibilità, suggerite dai fili che l’artista lascia penzolare dalle sue opere. Le geografie fisiche del proprio essere al mondo divengono fantastiche e instabili e in quanto tali sembrano esprimere al meglio la vicenda umana dell’autrice.

Il laboratorio

Ricollegandosi alla poetica di Maria Lai, si può proporre alla classe un laboratorio dedicato alla mappa immaginaria del viaggio che ha condotto ciascuno nel luogo in cui vive oggi.
Molti alunni provengono da altri territori, mentre altri mantengono un forte legame con il luogo d’origine di genitori o nonni, o di un luogo al quale siamo particolarmente legati da ricordi, dove risiede una parte delle proprie radici familiari. Che si tratti della propria terra natale o del luogo d’origine di genitori e nonni, il percorso permetterà di dare voce ai legami affettivi e familiari di ciascuno. In alternativa alunni e alunne possono raccontare un viaggio simbolico all’interno del proprio luogo del cuore, qualora la luogo d’origine coincida con il luogo di residenza.

Utilizzando come supporto una cartolina postale bianca, gli alunni e le alunne disegnano la propria città raffigurandone gli elementi o gli scorci più significativi. Per orientarli ed estrapolare spunti di riflessione prima del disegno, si possono proporre domande stimolo come:

• Qual è il monumento che secondo te descrive meglio la tua città?
• A quale luogo o scorcio sei più legato/a emotivamente?
• Che cosa mostreresti della tua città a un amico che viene da lontano?

La cartolina può essere realizzata ritagliando un rettangolo di 10×15 cm da un foglio da disegno. Sul retro di essa andranno disegnate le righe e lo spazio riservato alla scrittura.

Il laboratorio prosegue con il disegno di un particolare significativo del luogo del cuore su ogni cartolina: ogni alunno sceglierà in autonomia cosa rappresentare. Poi ciascuno dovrà tracciare la linea del percorso che li ha portati simbolicamente in tale luogo. La linea può essere curva o retta, chiusa o aperta: la scelta espressiva sarà di ogni alunno, in base alla propria sensibilità.

Con l’ausilio di un punteruolo, i ragazzi praticano piccoli fori lungo tutto il percorso tracciato. Utilizzando poi un ago a punta stondata (da lana) e del filo di cotone, ricamano l’itinerario eseguendo il punto indietro. Per fare in modo che il filo risalti chiaramente sul disegno, è consigliabile orientare la scelta su colori primari e accesi, come il rosso e il giallo.
Ispirandosi alle creazioni di Maria Lai, i fili possono estendersi ed uscire oltre i confini della cartolina, trasformandosi nella metafora di un viaggio dalle infinite possibilità.

Nel retro della cartolina, nello spazio dedicato alla scrittura, i ragazzi potranno scrivere un breve testo di saluto o una dedica immaginando di spedire la cartolina a un amico/a o che vive nel loro luogo d’origine. 

Le cartoline potranno essere esposte allestendo una piccola mostra in classe e legandole con un nastro, ispirandosi all’opera “Legarsi alla montagna”.